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专辑简介
专辑简介:人们有时戏称，"在瑞典，在合唱团唱歌的人比踢足球的人多"。不管是年轻人还是老年人，瑞典人确实喜欢唱歌，在仲夏节庆祝活动或圣诞音乐会之外，每周也都有超过50万瑞典人参加合唱团的练习。瑞典的童谣传统可以追溯到很久以前，但在20世纪60年代和70年代，在广播和电视的儿童节目的帮助下，这一场景得到了进一步的丰富。家长和教师从给孩子们唱歌转向与他们一起唱歌，这种观点的改变自然影响了新歌的创作。凭借几十年来与儿童打交道的经验，斯德哥尔摩阿道夫-弗雷德里克音乐学院（Adolf Fredrik's Musikklasser）的合唱团领导看到了对鼓励儿童唱歌的需求，因此他们决定与他们的学生和一个五人流行乐队一起录制了这张非常受欢迎的儿童歌曲的专辑，为所有年龄段的孩子们提供了乐趣。艺术家简介:Anna Cederberg-Orreteg，作曲家、音乐教师，1958年出生在斯德哥尔摩。她拥有斯德哥尔摩皇家音乐学院的学位，在斯德哥尔摩的Adolf Fredrik/Farsta担任作曲家和音乐教师。她为儿童和青年合唱团创作的作品被广泛传播并经常使用，还为业余合奏团创作了流行/爵士风格的编曲。她为专业合唱团创作了 "回忆看我"（T. Tranströmer）和 "十四行诗8 - 音乐听"（W. Shakespeare）等作品。尼尼·鲍蒂斯塔（Ninni Bautista）是一位经验丰富的歌手，有着热情的魅力和让人为之振奋的能量。她的演奏曲目很广泛，从灵魂乐和流行乐到歌曲、爵士乐和音乐剧。到目前为止，她的职业生涯包括各种委托项目和她自己的项目。2014年夏天，尼尼是 "Lotta at Liseberg "的室内乐队成员。多年来，Ninni与许多瑞典最著名和最受欢迎的艺术家合作（如Lasse Berghagen、Martin Stenmarck、Roger Pontare、Nanne Grönwall、Shirley Clamp、Sanna Nielsen、Måns Zelmerlöw、E-Type、Sonja Aldén、Stefan Andersson等）。2013年，妮妮发行了自己的圣诞专辑。操嫩逼
专辑简介：这是Pentatone唱片公司成功推出的第六个瓦格纳音乐集，这也是唱片史上首次有唱片公司利用同一乐团、合唱团和指挥录制所有主要的瓦格纳歌剧。因此，Pentatone的瓦格纳曲集在收藏中具有极高的价值。该专辑录音中的歌剧《唐豪瑟》于柏林爱乐乐团现场录制。在先前的五次曲集录音中便已收获了许多奖项，包括《留声机》的"编辑推荐奖"、《BBC音乐杂志》的“本月最佳录音”和“本月最佳歌剧”，以及《星期日泰晤士报》的“本周最佳CD”。英国广播公司音乐杂志对这张专辑评价道：“指挥雅诺夫斯基使本应有些冗长的乐谱充满了动感，并在每一幕中创造了令人印象深刻的高潮；普鲁登斯卡娅的发音虽然有些含糊，但嗓音十分性感；斯特梅的声音过于英勇，但她给人留下了深刻的印象。总的来说，我认为这是自1962年拜罗伊特演出以来最好的录音。”在格拉莫夫的评论中写道：“雅诺夫斯基的选角旨在在每个声部之间创造明显的区别，两位女演员的表演都恰到好处。在这张录音中表现出的敏捷的节奏和轻盈的管弦质感，使得这场歌剧走出录音迈向现场演出成为了可能，但是雅诺夫斯基的指挥背后缺乏戏剧性的理解，妨碍了演出的进行。”艺术家简介：罗伯特·迪恩·史密斯（Robert Dean Smith）是一位出生于1956年5月2日、来自美国堪萨斯州的著名歌剧男高音。史密斯的音乐教育背景丰富，他曾在堪萨斯州匹兹堡州立大学师从玛格丽特·图恩曼，纽约茱莉亚音乐学院师从丹尼尔·费罗，并在欧洲师从珍妮丝·哈珀教授。他的演唱曲目多样，适应各种语言和风格。2007年至2008年，史密斯在全球各大歌剧院有多次精彩演出，包括在德累斯顿演出《罗恩格林》和《蝶恋花》；在芝加哥抒情歌剧院与德博拉·沃伊特和克里斯蒂娜·布鲁尔合作演出《蝶恋花》；在马德里皇家剧院和拜罗伊特艺术节演出《特里斯坦与伊索尔德》；在柏林国家歌剧院演出《唐豪瑟》；在慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院和维也纳国家歌剧院演出《夹心人》；在伦敦考文特花园皇家歌剧院演出《阿里阿德涅与纳克索斯》；在东京演出《费德里奥》。2008年3月22日，史密斯首次在大都会歌剧院扮演《特里斯坦与伊索尔德》中的男主角，这场演出作为大都会歌剧院国际广播网直播季的一部分，在美国电影院的大都会歌剧院高清直播系列中播出，并在美国国家公共电台（NPR）以及其他美国和国际广播电台进行了直播。妮娜·斯特梅（Nina Stemme），这位瑞典出生的著名女高音，以其在大型戏剧中出色地演绎最具挑战性的角色而闻名：包括《特里斯坦与伊索尔德》中的伊索尔德，《尼伯龙根的指环》中的布吕恩希尔德，《帕西法尔》中的昆德，《莎乐美》的主角莎乐美，《埃莱克特拉》的主角埃莱克特拉，《西部女郎》中的范西乌拉，以及《图兰朵》中的主角图兰朵。她是一位世界级的艺术家，她的成功可以归因于多个因素：对角色和歌剧的尊重、灵活性、多样性，对自身嗓音潜力的冷静估计，以及她的嗓音本身、天赋和音乐性。这些元素结合在一起，让她成为了一位极具天赋的歌唱家。妮娜·斯特梅在一流歌剧院中继承了弗拉格斯塔德和尼尔松的位置，这也使她在歌剧界的地位日益提高，成为了一名备受尊敬的艺术家。玛丽娜·普鲁登斯卡娅（Marina Prudenskaya），这位圣彼得堡出生的女中音歌唱家在圣彼得堡国立里姆斯基·科萨科夫音乐学院学习声乐后，开始了她的职业生涯，首站是莫斯科的斯坦尼斯拉夫斯基歌剧院。2000年，她以纽伦堡国家歌剧院合奏团成员的身份开启了自己的国际职业生涯，之后她又在柏林德意志歌剧院和斯图加特国家歌剧院工作。自2013-2014演出季起，普鲁登斯卡娅一直是柏林国家歌剧院合奏团的一员。她的演出旅程遍布全球，除了定期的固定演出，她还在各种音乐节和歌剧院进行客座演出。其中包括法国普罗旺斯地区的艾克斯音乐节、德国的拜罗伊特音乐节，以及欧洲各大歌剧院，如米兰的斯卡拉歌剧院、美国的华盛顿国家歌剧院、西班牙的马德里皇家剧院，以及伦敦的皇家歌剧院等。德国男中音歌唱家克里斯蒂安·格海尔（Christian Gerhaher）在师从保罗·库恩和雷蒙德·格伦巴赫期间，进入了慕尼黑音乐学院歌剧学校，由弗里德曼·伯格指导学习歌剧演绎。在完成医学学业的同时，格海尔在迪特里希·费舍尔·斯考、伊丽莎白·施瓦茨科普夫和英格·博尔赫的大师班上进一步完善了自己的声乐训练。目前，格海尔和格罗尔德·胡贝尔一同在慕尼黑音乐与戏剧学院开设谎言演绎课程，同时也会在伦敦皇家音乐学院进行客座教学。他与长期合作的钢琴伴奏格罗尔德·胡贝尔，过去30年来一直致力于在音乐会和录音中演绎抒情诗。他们的艺术成就得到了广泛的认可，赢得了众多的重要奖项。他们的二重奏经常在全世界各大知名音乐厅演出，如纽约音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅、科隆爱乐乐团、卢森堡爱乐乐团、柏林爱乐乐团、巴黎音乐城、维也纳音乐厅、马德里萨尔苏埃拉剧院和米兰斯卡拉歌剧院，尤其是伦敦的威格莫尔音乐厅，他们更是常客。此外，格海尔和胡贝尔也经常受邀在全球各大音乐节上演出，包括慕尼黑、艾克斯、海德堡、萨尔茨堡、格拉纳达、柏林、卢塞恩、爱丁堡、莱茵高和石勒苏益格-荷尔斯泰因的音乐节。他们共同组织筹划的艾尔茂音乐节，将于2023年9月第三次举办。指挥家简介：马雷克·雅诺夫斯基（Marek Janowski）是德累斯顿爱乐乐团的艺术总监和首席指挥。他被誉为德国传统音乐的大师之一，对瓦格纳、施特劳斯、布鲁克纳、勃拉姆斯、欣德米特和第二维也纳乐派的作品进行了深入的诠释，这些诠释在全球范围内得到了广泛认可。他在这些曲目上拥有大量的杰出唱片。雅诺夫斯基与柏林德意志广播交响乐团合作的瓦格纳歌剧全集被普遍认为设立了歌剧协奏曲演奏的新标准。2016年，Pentatone公司进行了现场录音并发布了这套完整的歌剧。如英国广播公司音乐杂志所评价的："这部《尼伯龙根的指环》的真正主角是柏林广播交响乐团和合唱团、指挥和录音团队……这是21世纪的《指环》之声。"乐团简介：柏林德意志广播交响乐团（RSB）的历史源自1923年10月29日德国公共广播的诞生，即第一台“柏林之声”。自那时以来，音乐家和指挥家如奥托·乌拉克、布鲁诺·塞德勒·温克勒、欧根·约丘姆、塞尔丘·塞利比达奇、赫尔曼·阿本德洛特、罗尔夫·克莱因特、海因茨·罗格纳和拉斐尔·弗吕贝克·德·布尔戈斯等人组成了这个乐团，以其独特的方式见证了20世纪德国历史的变迁。RSB对青年人的服务尤为突出，包括赞助德国弦乐爱乐乐团、培养自己的年轻音乐家以及举办家庭、学校和儿童音乐会。RSB的所有交响音乐会和其他音乐会都由柏林的德国文化广播电台、科隆的德国广播电台和柏林勃兰登堡广播电台通过广播转播。许多音乐会还可通过广播联盟在全球范围内收听。此外，柏林广播电视台还录制录音室唱片，通常是被遗忘的罕见曲目。在与马雷克·雅诺夫斯基合作录制了瓦格纳作品集之后，RSB与弗拉基米尔·尤洛夫斯基开始了新的录音活动。在过去的50多年里，RSB定期在德国和欧洲的音乐节以及远东和世界各地的音乐中心进行客座演出，获得了来自国内外的赞誉。
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